20世纪初西方油画的特点,审美特征

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纵观整个西方美术发展的历程,即使是传统的写实主义美术,它从文艺复兴开使了也就从未间断过发展与变化,如巴洛克、罗可可、学院派、古典主义、新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象派、新印象派,直至19世纪末的后印象派,可说是新风格、新流派不断涌现。追求变革创新的艺术精神一个劲引领整个西方美术发展史。而20世纪初一个劲出现的流派纷呈的现代主义美术运动,真是要是西方美术发展的必然与延续,只不过是求变求新的艺术精神以“反传统”的姿态表现得更集中、更强烈、更明确而已。后印象派画家率先决裂传统,在绘画中注入画家主观解释的永恒的形体和坚实的形态,创造出权突破时光英文制约的具有象征意义的绘画,并首先在绘画中运用明亮的色调和颤动奔放的线条传达炽烈的思想与婚姻。我们都都首开西方现代美术之先河,以其理论和实践引领着19世纪美术向20世纪美术的过渡。从此,众多的现代流派相继相继登上了西方美术历史的舞台。

20世纪西方现代美术大致可分为一一八个多阶段。第一阶段是20世纪初至1945年第二次世界大战开使了;第二阶段是二战后一个劲到今天。第一阶段是现代主义占主流地位,兼有这些传统的、学院派的艺术,这些阶段的中心是法国的巴黎。巴黎几乎成为欧洲现代派美术的发源地,这里不仅诞生了野兽派、立体主义等现代艺术流派,也培养出众多具有先锋意识的现代派画家。《亚维农少女》作为传统美术与现代美术的分水岭。

20世纪初,现代工业文明改变了人与人之间的关系,也改变了传统的生活最好的土办法,加快了生活节奏。现代科技的发展也改变了人与自然的关系,使得人类的眼睛从宏观世界延伸到微观世界,否则 现代艺术家必然要创造和选则新的艺术语言去表现自己所认识的新世界。绘画“不再作为自然的奴仆”了,要“为艺术而艺术”。现代哲学直接影响了现代美术创造,叔本华的唯我主义的本体论思想、唯意志论观点意味 认识上的直觉主义,这使艺术家的天才和灵感升华为艺术创造的根本。对欧洲以及这些地方的我们都都影响最为深远的当推弗洛伊德,他对人的精神领域作了全面的分析和揭示,强调人类本能需求的重要性,主张婚姻与感观,尤其是无意识的冲动,要远比主导人类行为的理性思考更为重要。那些理论都成为现代艺术创造的源泉。20世纪上半叶的西方美术被称为“现代主义”或“现代派”美术。它是指20世纪以来具有前卫和先锋特色,与传统美术分道扬镳的各种美术思潮和流派。

19世纪中叶,资本主义社会迅猛发展迎来了资产阶级的工业革命,改变了我们都都的生活最好的土办法,我们都都的思维最好的土办法及生活习惯也随之而改变。随着我们都都对世界及对自然的认识,一阵一阵是对东方世界艺术的认识,欧洲的艺术家们得到了启发。我们都都纷纷从民间艺术、中世纪艺术、东方艺术、非洲艺术、中东艺术中汲取营养。打破旧有的传统模式是当时欧洲艺术家的普遍愿望,20世纪上半叶西方现代艺术在观念上发生着巨大的变化。19世纪照相术的造出权,使再现的写实主义绘画被摄影取代,绘画必然另择其路,由再现走向表现,由写客观物质的形态走向表现画家自我内在精神为追求。魅力四射的东方艺术在线造型的平面写意中充满巨大表现力,更令渴望革新的艺术家们惊奇与清醒:模仿写实要是这些艺术观,不冲破这些传统,艺术的天地难以拓宽。于是后印象派画家率先冲破传统观念的束缚,强调主观精神表现,塞尚开使了以主观概括对象,远离客观模仿;凡·高则以极富激情的色彩和笔触表现自己内心的强烈婚姻;高更却以象征性、神秘感表现自己思索中的可视形象,我们都都共同开创了西方现代美术的先河。

20世纪的西方美术不停地发生着变化,与先前的西方美术流派相比,发生着很大的差异,各种思潮风起云涌,各种流派此起彼伏,新的艺术局面不停地被更新的局面所取代,其纷繁与芜杂的流派变化,为世界美术史前所未有。

第二次世界大战之前 ,现代艺术中心从巴黎转向美国的纽约。二战后的美国很慢崛起,成为一一八个多商业化社会最发达的国家,在那里一个劲出现的新风潮比欧洲变异的速率减慢、更频繁。第二阶段是第一阶段的延续和发展,一个劲出现了与现代主义既有联系又有区别的各种艺术思潮和流派。